Was ist aus Otl Aichers einstigem Domizil geworden? Ein Ortsbesuch im Allgäu.
Typisch Aicher, typisch Isny: Eine Stadt feiert den berühmten Jubilar
In den Siebzigerjahren statuiert Otl Aicher mit dem Erscheinungsbild für Isny im Allgäu ein Exempel moderner Stadtwerbung: mit schwarzen Linien und geometrischen Formen auf weißem Grund, in fast quadratischem Rahmen, entstehen 136 Bildzeichen, die die Vielschichtigkeit von Stadt und Region kommunizieren. Sie sind heute wichtiger Bestandteil des Stadtdesigns. „Was Aicher für Isny geschaffen hat, ist von unschätzbarem Wert“, betont Rainer Magenreuter, Bürgermeister der Kleinstadt im Allgäu. Zu Aichers 100. Geburtstag präsentiert sich Isny deswegen im Licht des von ihm geschaffenen Erscheinungsbildes. Zum Jubiläum eingeladen sind nicht nur Designbegeisterte, Kunstliebhaber und Grafikexperten, sondern gleichsam Bürger, Freunde und Besucher der Region. Im temporären Ausstellungsbau inmitten des Isnyer Kurparks treffen Besucher auf Otl Aicher und auf den Ort Rotis, wo er lange gearbeitet und gelebt hat. Entlang der originalen Bildzeichen begegnen sie Aichers Isny. Die Kuratorinnen Monika Schnell, ehemalige Mitarbeiterin im Büro Aicher in Rotis, und Kunsthistorikerin Renate Breuss präsentieren die Verbindung zwischen Stadt und Gestalter: mit Fotografien und Anekdoten, anhand von digital zugänglichen Audiotexten und mithilfe der Atmosphäre des nach oben offenen Ausstellungsraumes. Ein umfassendes Veranstaltungsprogramm begleitet das Jubiläum von Mai bis Oktober. Es inszeniert, was Aicher wichtig war und in Isny typisch ist. Bekannte Isnyer Formate wie das Kinder- und Heimatfest und die beliebten Regionalmärkte sind gespickt mit Querverweisen auf den Gestalter. Kreativworkshops, Literaturprojekte, Aufführungen, Mitmachaktionen und Stadtführungen orientieren sich an den Eindrücken, die Aicher einst von Isny hatte: Die Wertschätzung von gutem Essen und frischen Kräutern – am besten aus dem eigenen Garten, die Natur und Kulturlandschaft der Region, die Tradition, gutes Bier, Musik und vielem mehr.
Aicher – befragt und weitergedacht
Otl Aicher und viele Fragen: Ist nach wie vor (oder heute erst recht) gültig, was der Designer in einer Vielzahl von Texten postuliert hat? Woran können wir anknüpfen? Welche Themen, die Aicher einst bewegt haben, können wir weiterdenken? Die Studierenden des Projekts „schreiben und widersprechen“ an der Köln International School of Design (KISD) haben – ausgehend von Aichers gleichnamiger Essaysammlung – ihre eigenen Alltagsbeobachtungen angestellt und beschrieben.
Das Resultat sind Essays über Social Media, Feminismus, Globalisierung, Autonomie und Freiheit, Technologie und Digitalisierung, Umwelt und Nachhaltigkeit, Industriekultur, Arbeit und Ethik. Die Texte sind nun für alle Interessierten online zugänglich. Alle Aufsätze der Studierenden weisen einen Bezug zu den Essays von Otl Aicher auf.
Aichers eigene Reflektion von gesellschaftlich und politisch relevanten Themen und seine oft ironisch provokative Auseinandersetzung damit, finden sich auch in den Themen der Studierenden wieder. Auffällig oft werden Fragen gestellt und die Wirkungen von sozialen Medien untersucht. Thematisiert wird auch die Entwicklung von visuellen Identitäten in den verschiedenen Kanälen. Die Diskussion um die Wirkung und den Einsatz der von Otl Aicher gestalteten Schriftfamilie Rotis löste bereits während des Projektes eine Diskussion um die Gender-Wahrnehmung von Schrift aus. Ausgehend von Aichers Piktogrammen für die Olympischen Spiele und deren Gendertauglichkeit entstand dazu ein Manifest sowie ein neue Piktogramm-Reihe zur Visualisierung von Gender-Ungleichheiten im Design.
Auf Aichers Spuren: Sämtlichen Essays ist die direkte Studierendenperspektive auf die Texte des Designers eigen. Aus dieser Sicht werden beispielsweise seine Texte „das auge, visuelles denken“ und „Reise durch die Bundesrepublik“ analysiert. Der Essay „Freiraum des Grafikers“ wiederum regt an zur Diskussion um die Freiheiten der Kreativen heute. Nachgedacht wird auch über das große Thema des „Weltentwerfens“, des Versuches, sich – wie Aicher es nannte – in der Welt „einzurichten“. Auch das Verhältnis von analogen und digitalen Techniken kommt zur Sprache.
Im zweiten Teil des Projekts wurde – basierend auf den Essays – von allen Teilnehmenden eigene Piktogramme entwickelt, die den Inhalt des Essays aufnehmen und visualisieren.
Das mittelfristige Projekt entstand im Sommersemester 2022 unter der Leitung von Prof. Iris Utikal und Kai Gehrmann. Eine Publikation versammelt nun alle Essays und Piktogramme. Sie kann hier heruntergeladen werden.
Aicher entdecken – in einer bibliophilen Ausgabe
Der Fachbereich Design an der Hochschule Niederrhein hat in der „designkrefeld edition“ eine limitierte Auflage des Textes „typographie und bürgerliche freiheit“ publiziert. Nora Gummert-Hauser, Professorin für Typographie und Editorial Design, erläutert: „Es war nicht einfach, für diese vielschichtige Person nur einen Text exemplarisch auszuwählen. Wir haben uns für den Text ,typographie und bürgerliche freiheit‘ entschieden, dieser ist erstmals 1988 in dem Buch ,typographie‘ erschienen. Er weist Otl Aicher nicht nur als Designer oder Autor von Fachtexten aus, sondern er zeigt sein ganzheitliches Denken und seine grundsätzliche Haltung zu Gesellschaft und Politik. Der Text wird der streitbaren und widersprüchlichen Persönlichkeit des Schwaben gerecht, für den selbst die Anwendung von Groß- oder Kleinbuchstaben eine politische Angelegenheit war.“
„Otl Aicher 100 – typographie und bürgerliche freiheit“ – Die kleine, bibliophile Sonder-Edition, die mit einer Biografie Aichers eingeleitet wird, wurde von Nora Gummert-Hauser gestaltet und handgesetzt. In Zusammenarbeit mit dem Team der Druckwerkstatt am Frankenring ist sie liebevoll im Buchdruck, Digitaldruck und Siebdruck in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren gedruckt und handgeheftet worden.
Unterstützt wurden die designkrefelder glücklicherweise noch von einer anderen Koryphäe aus dem Bereich der Gestaltung: Erik Spiekermann aus Berlin. Der umtriebige Typograph borgte ihnen aus dem unerschöpflichen Fundus seiner Druckwerkstatt p98, die in Krefeld fehlenden Umlaute der Bleilettern der Schrift Akzidenz Grotesk. Und wenn man genau hinsieht, entdeckt man, welche Seiten zuerst gedruckt wurden, denn dort fehlten diese noch!
Otl Aicher 100
140 x 240 mm
48 Seiten + Umschlag (Steifbroschur mit aufgesetzten Deckeln)
Bleisatz (Text Aicher), Digitaldruck (Biographie) und Siebdruck (Umschlag)
drei Papiersorten, Fadenheftung/Koperte
Für 24 Euro zzgl. Versand zu bestellen über folgenden Link.
Ein kleiner Vorgeschmack zur Publikation findet sich hier.
Bilder einer anderen Zeit: Aichers Schrift und sein Studio, gesehen von Timm Rautert
Rotis als Ort, Rotis die Schrift – beides spielt im Buch des Fotografen Timm Rautert (Jahrgang 1941) die zentrale Rolle. „Wenn ihm etwas nicht gefallen hat, hat er sich auf die Unterlippe gebissen,“ erzählt Rautert in einem Video zu seinem Buch, „da wurde es ein bisschen gefährlicher. Aber ich bin hart geblieben.“ Aicher, so der Fotograf, schätzte, „wenn einer nicht zu leicht umgefallen ist.“
Als Aicher in Rotis lebte und arbeitete, begleitete ihn Rautert nicht nur bei einzelnen Projekten (wie dem in der FSB Edition erschienenen Band „Zugänge – Ausgänge“, mit Texten von Aicher, Jürgen Becker und Wolfgang Pehnt, Köln 1990), sondern besuchte ihn immer wieder, fotografierte Leben und Arbeiten in der „autonomen republik“ Aichers. Durch eigene Gelassenheit überwand er gelegentliche Zurückweisungen. Zu den ruhigen, klaren Fotografien von Rautert gibt es Texte von Dan Reynolds, der die Schriftfamilie Rotis beleuchtet und von Oliver Kimpel, der auf das historische Rotis blickt, einen „Ort aus einer anderen ökonomischen und politischen Zeit: abgelegen und doch privilegiert, im tiefsten Westdeutschland.“ Rautert berichtet über Besonderheiten seiner Aicher-Kooperation, etwa beim Buch über das Berliner Philharmonische Orchester. „zwei bilder“, befand Aicher einst im FSB-Rautert-Buch, „sind eine einladung zum vergleich, und wo verglichen wird, stellt sich keine andacht ein.“
Ute Eskildsen und Gerhard Steidl (Hrsg.): otl aicher / rotis, Fotos von Timm Rautert. ISBN 978-3-95829-875-0, Steidl Verlag, Göttingen, 2021
35 Euro
Glänzender Grafiker: Ein Aufsatz- und Bildband schwelgt in Superlativen
Schon im Vorwort wird mit Superlativen nicht gegeizt: Einen der „bedeutendsten“ und „einflussreichsten“ Gestalter des 20. Jahrhunderts ehrt dieses Buch. In der „langen Reihe seiner Meisterwerke“ rage das Erscheinungsbild der Olympischen Spiele 1972 „als größtes, sichtbarstes und bekanntestes“ heraus. Das Wort „Prachtband“ gehört gar zum Titel des neuesten, 256 Seiten starken Aufsatz- und Bildwerks über Otl Aicher. Herausgeber sind der Philosoph Wilhelm Vossenkuhl und der Architekturhistoriker Winfried Nerdinger, die Aicher zu Eingang des Buches als Denker vorstellen. Aicher als Lehrer porträtieren Beiträge von René Spitz („Die Doktrin des moralischen Designs“) und Tobias Hoffmann, dessen Text die von Aicher oftmals bestrittene „Einheit von Kunst und Design“ zum Gegenstand hat. Die Designer Wolfgang Sattler (Weimar) und Hannes Gump (München) schreiben über Industriedesign und über Farbe, während Dagmar Rinker das Wirken der Entwicklungsgruppe 5 der Ulmer Hochschule für Gestaltung darstellt, mit der Aicher Industrieaufträge wie das Erscheinungsbild für die Lufthansa realisierte, um auf deren Basis nach und nach ein eigenes Büro aufzubauen. Designer Jan-Erik Baars, der in Luzern Designmanagement lehrt, spürt dem Verhältnis von „Gestalten und Verwalten“ bei Aicher nach.
Das Kapitel „Olympia 1972“ nimmt einen Perspektivwechsel im ansonsten biographisch strukturierten Band vor. Hier beschreibt der multidisziplinär tätige Designer Kilian Stauss das Wirken der Abteilung XI (Visuelle Gestaltung) des Organisationskommittees der Münchner Spiele, in der sein Vater Eberhard Stauss eng mit deren Leiter Aicher zusammenwirkte. Kilian Stauss setzt sich seit Langem und mit Nachdruck für die Bewahrung des gestalterischen Erbes auf dem Olympiagelände ein. Am Beispiel München thematisiert die Kulturwissenschaftlerin Simone Egger „Die gebaute Welt und das Bild der Stadt“.
Grafische Entwurfstätigkeit spielt in den Texten von Gillermo Zuaznabar, Linus Rapp und Tino Graß eine übergeordnete Rolle. Sie würdigen Aicher als Architekten, Fotografen, Typografen und Schriftgestalter, bevor abschließend ein Text von Architekt Norman Foster neu erscheint: „Mein Freund Otl Aicher“.
„Es geht heute darum“, heißt es im Vorwort des Bandes, „dass wir Aicher wieder entdecken, erkennen und verstehen.“ kte
Winfried Nerdinger, Wilhelm Vossenkuhl (Hrsg.):
Otl Aicher – Designer, Typograf, Denker. Prachtband mit 250 Abbildungen. Gebunden mit Schutzumschlag, ISBN 978-3-7913-7943-2, Prestel Verlag, München, 2022
49 Euro